基本的拍照概念 讓高校生的你也能馬上上手!

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當社群平台的照片成為個人形象的象徵 你該怎麼增強自己的技術呢?

文/諸葛喬

隨著智慧型手機和數位相機的普及,拍照成為大家出遊、聚會中最常做的事情。拍照完之後要怎麼向大家呈現作品呢?那就放在社群平台上吧!不論是IG、Facebook還是Twitter,越來越受使用者歡迎,據《數位時代》雜誌的四項指標及兩階段整理,統計出2015年台灣前100名熱門網站。其中,社群網站佔有33席,創下歷史新高。

在網路上呈現的照片已經成為自己表達形象和品味的方式,造就了網路形象的重要性。說到網路形象,你會想到什麼呢?答案不外乎是大頭貼照片、貼文等。圖像化時代的來臨,圖像漸漸從配角晉升為主角,視覺上的刺激有時候更遠遠大於文字的影響力,但要怎麼拍出吸引人的照片呢?

【最常用的三種構圖法】

三分構圖法

首先,最簡單也最能廣泛應用的「三分構圖法」,又稱為簡化版的「黃金分割」。將版面以井字分割成九宮格,把主體置於任兩線之交叉點或是任一條線上即可,雖然畫面構圖簡單,卻能使圖像看起來更和諧、舒服。另外,如果能搭配合適的前景及背景,不僅能豐富畫面,有時候更能凸顯主體。

三分構圖

三分構圖(改)

                                          平線位於其中一條水平線上,符合三分構圖法

三分構圖、前景

三分構圖、前景(改)


引導線構圖法

每一張照片都有它的故事,可能隱晦或顯而易見,然而,當一位攝影師想要引導讀者注意到其所表達的“有趣點”,有時候需要一個攝影常用技巧——引導線。呈現引導線的方式有很多種,只要能明確引導讀者的目光,可以是一條真實存在的線(例如:道路、河水、樓梯等),抑可以是些許無形的要素(例如:陰影等)。由於前景是多數人第一眼看到的地方,攝影師經常將引導線設置於前景。

引導線2

引導線構圖,利用漩渦狀形體讓人聚焦於中點的窗格

對角線構圖法

「對角線構圖」利用延伸四個角進行分割的技巧,將畫面區隔為兩個以上的幾何區塊,以增加圖像的對稱及對比性,進一步幫助讀者釐清其中的主體及背景。相較於其他以垂直、水平方向為主的構圖方式,於維持畫面的穩定性有較高的難度,卻能帶來有別於他、更強烈的主題性。

對角線2                                                     利用對角線構圖,明確區分主體及背景

不同構圖法比一比

構圖法 最常拍攝的主體 最常表達的風格
三分構圖法 風景、人像
引導線構圖法 道路、小徑、呈整齊排列之物體 神秘、清幽
對角線構圖法 建築物、公共建設 文青、藝術感

【三個bonus tips】

除了上述三種大方向的構圖外,善用幾個小技巧,就能有畫龍點睛的效果哦!

第一,顏色、大小、遠近、光暗等「對比法」,是簡單又能加成主題鮮明度的常用方法。

第二,利用相片中物體的對照性,營造強烈的對稱感,然其容易使畫面過於無趣平淡,故可安排些許差異,使畫面較具延展性,引起讀者興趣。

第三,使用「虛框架」能豐富影像的層次感,也能營造一種第三方、客觀的視角,最重要的是,期能縮限讀者的視線範圍以達到集中目光的目的。

對比

 運用顏色對比,凸顯主題

對稱2雖為對稱構圖,卻利用其中的些微差異創造故事性

虛框架2以鐵框作為虛框架,營造畫中畫的感覺

【怎麼融入生活?】

學了那麼多攝影技巧,如果只是紙上談兵就太可惜啦!試著融入日常生活中,你會發現常接觸的人像、食物攝影也是有一些小撇步的!

人像攝影——抓住自信的一瞬

「要捕捉最美的一刻,『互動』很重要!試著找出他(她)最好看的角度也是功課之一。」知名人像攝影師Brian說。有時候無意間拍的照片反而最美,有互動,氣氛自然輕鬆,不僵硬的肢體才能將被攝者的形態完美呈現。多嘗試不同角度、不同光影、不同風格,發掘被攝者最適合的,那將帶來最有自信、無懈可擊的美。 最後,Brian更提醒:「時時給被攝者觀看拍攝成果,讓他看看鏡頭前的自己是必須的,這樣不僅能給他更多的安全感,也能適時做些些微的調整。」

食物攝影——讓照片香氣四溢

生活中最常用到的莫過於食物攝影了!不管是朋友或家庭聚會,看到擺盤精緻的食物都會忍不住想要用相機、手機記錄下來。針對美食攝影,外國攝影師 Jeff Guyer跟大家分享了幾個重要的訣竅。 首先,尋找光源。光源細分為種類、方向、光質及陰影等,有時候只要稍有不同,就能使效果天差地別,故其能決定美食攝影的成與敗。建議初學者可以先選定一種光源當作主力,可以是自然或是人工光源,尤其自然光效果往往能讓人驚艷!

第二,變換角度。不一樣的料理、不一樣的情境會有其最適合的拍攝角度,可能是較凸顯主角的低角度拍法,也可能是能讓人一覽無遺的高角度拍法。多嘗試幾個角度進行拍攝並依角度的變換調整擺設及構圖,會幫助你提升對食物攝影的敏感度喔!

第三,調整景深。掌握適當的景深才能將效果最大化,不僅主體明確、背景也不會過於搶鏡,但需特別小心“淺景深(前清後矇)”的使用,有時候將之不當應用於食物攝影中,反而會讓食物輪廓及形狀模糊不清,造成反效果。 最後,善用背景。好的背景安排能為照片大加分!其色調及樣式的選擇都要考慮與主體的協調性,尤其不能本末倒置、反客為主。背景不一定要複雜,往往簡單、乾淨的背景像是白盤子、木製桌子等,能給人更舒服的感覺!

【用社群平台分享攝影作品】

社群網站統計

拍了那麼多好照片,當然要跟大家分享,順便經營一下個人形象囉!據統計,全球社群網站活躍用戶量排名,Facebook不意外得以13.5 億個活躍用戶奪得了第一名,其次為Twitter及Instagram。然而,相較於他國,Twitter在台灣的使用率是大於Instagram的,故其可以說是台灣第二大社群網站。又SmartInsights的數據指出,2015年Instagram的活躍用戶成長率位居全球社群網站的第三名,遠遠超越市場已近飽和的Facebook,故其未來發展不可小覷。  

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客群的不同帶來更多不同

仔細一比,Facebook及Instagram的特性其實有些不同。幾乎人人都擁有至少一個Facebook帳號,好似每一個“現代人”都“必須”擁有的,像是一項基本資料、隱私性也較低。Facebook的普及、廣泛使用,進一步將之導向一較“功能性”的社群平台,包括利用社團討論報告、經營粉絲專頁行銷品牌,到近期的分享貼文參加抽獎等,這些功能更反過來支持著它的高使用率。

然而,Instagram則非人人都有帳戶,能選擇是否將帳號設為公開、是否允許他人追蹤觀看,又不能存取、放大照片也是增加隱私性的設定之一。相對於Facebook,其反而更重視“個人”、“情感面”,使用者依據個人喜好,挑選欲追蹤的對象,加上hashtags的廣泛使用都能更快速得瀏覽一些特定貼文,尤其因為照片為發佈貼文的必要要素,照片的風格常常成為是否追蹤的一大因素。

也因為如此,一般來說,發佈於Instagram的照片更需要一些個人特色或專業的攝影相關技巧。舉Theron Humphrey(@thiswildidea)及Dan Cole(@dankhole)為例,前者以與愛犬Maddie一起環遊世界的旅行點滴,當作攝影素材,其中不僅含有壯麗的自然景色,也發輝許多巧思、運用不同的構圖技巧,將Maddie融入其中,除了吸引了110萬人追蹤,更出版了同名書籍。後者則是利用建築物及其他景物的搭配,組成一張張風格簡單俐落的攝影作品,沒有複雜的構圖,也沒有專業的單眼相機,Dan Cole用手機就能留住45萬人的關注,照片的高質感、高藝術設計感是值得我們學習的地方!

Theron Humphrey圖1

Theron Humphrey利用三分構圖法構思背景,並以對稱性作為整張照片的主軸(photo by @thiswildidea)

Theron Humphrey圖2Theron Humphrey利用虛框架讓人對外面的世界有所想像,增加相片的深度(photo by @thiswildidea)

Dan Cole圖

Dan Cole善用建築的外觀,以引導線構圖法及對稱性,表現玻璃窗外無限擴大的空間(photo by @dankhole)

身處於資訊爆炸的時代,如何把握那一秒迅速滑過的瞬間抓住他人目光?我想,當一張照片的質量夠高,就能在圖像化的時代夾縫中脫穎而出!畢竟圖像往往比文字更吸睛也容易產生迴響!然而,這不用購買昂貴的攝影器材,也不用具備比擬專業攝影師的攝影程度,只要善加利用前述幾種基本構圖技巧、切記需注意的幾個細節,熟能生巧,相信你的照片就能贏過別人,更讓人驚艷!

【參考資料】

 

Koobii編輯部

Author: Koobii編輯部

Koobii高校誌編輯部,一群擁有改變世界夢想的年輕人

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